提

案

号

0217

提

案

者

黄勇

案

由

关于文旅融合背景下加强非物质文化遗产乱针绣的保护和传承的建议

背

景

情

况

　　非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，2023年政府工作报告中强调“弘扬中华优秀传统文化，加强文物和文化遗产保护传承”。加强非遗保护与传承是坚定文化自信的重要路径，近年来，随着文旅融合的不断深入，实现了以常州乱针绣为非遗代表的优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。因此如何通过非遗与文旅融合，改变传承人青黄不接、文化传播受限、非遗内涵挖掘较浅和非遗产品设计单一等问题，为常州非物质文化遗产的保护传承和发展振兴注入更强大的内生动力，实现非遗的活态化传承。
　　1、革命性进步，入选国家级非遗。杨守玉发明乱针绣突破了传统刺绣体现的平面世界，将刺绣赋予三维立体语言，是中国刺绣革命性的进步，也是五四新文化运动的启蒙成果之一，实现了刺绣从实用性到艺术性的擅变。如今乱针绣以常州、丹阳、苏州为中心，不断向周边城市传播发展，形成各有精进或新创的蓬勃发展格局，其中以常州乱针绣为最突出代表。作为创始人的故乡，常州乱针绣的发展，承继了杨守玉发明乱针绣的本意，强调油画效果，以壮丽浓艳、错综复杂、豪放活泼的针法，表达强烈的立体感。2021年6月10日，国务院正式公布常州乱针绣为第五批国家非物质文化遗产代表性项目(项目序号317，编号JSVI工一18，常州乱针绣，常州市)，现已成为苏蜀粤湘后刺绣届的第五颗明珠。
　　2、个人传承为主，培养时限长。目前常州乱针绣的传承发展，大多以非遗传承人个人去传播和发扬。乱针绣的线条具有独特的趣味性，乱针绣的绣法与画油画的方法有异曲同工之妙，都是基于形与色的基础上进行表现。乱针绣需要堆砌三层颜色，立体感才开始显现，在绣的过程中，需要用到大量的颜色纵横交错融合在一起来表现手工匠人所想要达到的整体色调与局部色块。因此乱针绣的传承人需要懂得画理与绣理，需要同步进行学习，缺一不可，且绣法的延续都是通过老一辈的老师一代一代口口相传的方式来传授的，这样的教学模式难以大规模培养，且培养时限相当的长。目前受社会就业的大环境影响，以乱针绣为终身职业的人已是凤毛菱角。
　　3、文旅融合，衍生尝试。当今社会的经济快速发展，生活的品质不断提高。人们对于生活品质的追求已经不满足于物质层面。对于精神、文化层面，人们的需求不再只关注外观和功能，开始追求其所蕴含文化内涵。文化创意品的出现为非遗的发扬与大众之间建立了联系。对于一些大众化的文创产品而言，乱针绣的底布和绣线其实并不是必须如同传统规定的那样严格。不同类型的文创衍生产品可以在一定范围内对材料进行合理调整，以适配不同的消费群体。因此常州乱针绣的传承人已尝试根据自身的审美积累和生活体验制作出更具有艺术价值的产品，将乱针绣文化注入到服装、包袋、服饰配件、居家装饰摆件等文创产品中。一方面为常州文旅的文创产品注入新的生命力，另一方面也起到宣传乱针绣的作用，让更多的普通市民能深入了解到乱针绣的相关知识，也便于将常州的传统文化传播出去。

问

题

分

析

　　1、非遗传承青黄不接，传承队伍有待优化。非遗传承与保护是一项系统性、持续性工程，非遗传承人至关重要，老龄化趋势容易造成非遗项目的人才断层。传承人培养对象的来源主要是家族传承和徒弟传承。很多项目由于学习的周期长、收益低，有的因为子女性别等原因，不适合从事祖辈相关的技艺传承，致使很多技艺的传承产生断层，据调研，目前技艺的传承53％是以家族式的模式，47％是师徒传承的模式。二代传承人徒弟、子女的平均年龄32.4岁，所掌握的技艺水平也参差不齐。国家为推动非遗的有效传承出台了系列政策，《意见》明确“健全非物质文化遗产传承体系”“完善代表性传承人制度”，同时提出“非遗融入国民教育体系”“支持代表性传承人参与学校授课和科学研究”。以乱针绣为例，常州艺术高等职业学校的民间工艺专业开设了乱针绣相关的刺绣专业方向课程，每年有学生来实践学习，但并不能改变传承现状，目前常州乱针绣传承人及再传弟子仅120多人。
　　2、文旅融合层次较浅，旅游开发较零散。目前，对于非物质文化遗产的开发和展示与当地旅游项目的融合不够深入，政府部门在建设展览馆、档案馆时，一般将重心放在对非物质文化遗产的相关文物的保护上，对于非遗传承的推广主要由非遗传承人自行组织非遗展示，缺乏系统的规划。没有将非遗文化的展示、表演和体验深入重点旅游景区，开发非遗演艺、非遗博物馆、非遗小镇、非遗特色街区等旅游活动，形成非遗旅游的规模化发展，难以形成持续的旅游效应。以常州三宝为例，与常州的重点旅游项目相去甚远，非常小众。
　　3、私人博物馆能力有限，抑制文化传播。坐落于原梳篦厂旧址的常州乱针绣博物馆，由乱针绣传承人之一孙燕云自筹资金创办，已取得省级民间博物馆资质。主要展示乱针绣的文史资料，以及乱针绣创始人杨守玉、关门弟子陈亚先、陈亚先之女孙燕云、陈亚先外孙女吴澄等几代人的100多件藏品。孙燕云创办的乱针绣博物馆自2010年开馆以来，免费对外开放，每年接待中外游客近2万人次，曾接待过数批党和国家领导人，并配合中央二套、市旅游局等部门拍摄非遗专题片，已成为常州文化与旅游的一张亮丽名片。但是，该博物馆为私人博物馆，仅凭一家之力，很难深挖非物质文化遗产的内涵，且展览形式局限，缺少趣味性和文化感染力，在一定程度上也抑制了对于常州非遗文化的弘扬，作为小众的旅游景点，在旅游市场中难以形成竞争力。
　　4、非遗产品设计单一，产品创新成本高。现有关于乱针绣方面的资料不充足，论文重复率较高，知识涉及的层面单一，缺少系统的理论框架。致使市面上很多乱针绣文创产品制作之时缺乏设计理论指导，原创程度较弱。目前文创产品图案以简单造型拼贴为主，载体应用上创意性较弱，与同类型刺绣产品相似度过高，无法体现其差异性。传统乱针绣不适应现代生活，传统的作品类型以传统画作展品为主，不能很好地与潮流设计、创新思维相融通，实用性不足，相关乱针绣产业缺乏工序一体的产业链，无法满足日益增长的社会需求，因此在此基础上开发乱针绣衍生品的创新成本非常高，同时有些作品投机取巧，采用机绣进行加工，扰乱乱针绣传统艺术品市场。

对

策

建

议

　　1、融入国民教育体系，推动非遗体验。加强非遗技能型人才培养，推动非遗融入国民教育体系是破解非遗传承青黄不接的有效策略。《中国传统工艺振兴计划》明确“支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业”“支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设”等；《意见》提出“将非遗内容贯穿国民教育始终”，从中小学开设非遗特色课程，特别是在依托本科院校、职业院校加强专业建设方面进一步强化将非遗全方位、全过程融入国民教育。以“非遗云课堂”拓展职业教育的“非遗传承”人数;积极开展科普教育活动，以“非遗传承”等题材进行展览展示，推动乱针绣进社区、进小学等。
　　2、非遗嵌入重点景区，创新旅游模式。近年来，随着大众旅游消费更加注重文化体验，将非物质文化遗产研学引入景区，成为传统景区提升文化内涵的重要方式。带动年轻群体学习和体验非遗，激发非遗传承与保护意识。将常州乱针绣博物馆等非物质文化遗产传承基地作为研学基地，或者开发专门的非遗小镇、非遗街区、非遗展示园等，针对非遗研学开发项目，在非遗传承人的指导下开展传统手工技艺的体验活动，亲手制作非遗产品，让研学者在教学和亲身体验中，感受常州非遗文化的独特魅力。同时形成产业综合体模式，通过将非遗文化与景区资源、相关业态、周边产业相结合，以元旦、春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节庆活动为融合基础。通过开展非遗旅游节庆活动，将地方深厚的非遗文化和浓厚的地方色彩融入节庆活动之中，增加旅游节庆活动的文化内涵，也将非遗文化通过喜庆和动态的展示，以吸引旅游者将常州作为非遗网红“打卡地”。打造集非遗展示、游艺、集市、文创、生产等于一体的景区新业态，依靠非物质文化遗产提升景区吸引力，同时能够提升非遗文化的知名度，让景区成为非遗产业、旅游产业和其他产业融合的重要载体。
　　3、丰富技术手段，拓展文化传播。在传统意义上，非遗的传承与保护多采用拍照、采访、口述、实物收藏等形式，这些传承方式自始至终都发挥着重要作用，但同时也存在一定的局限性。随着数字时代的发展，非遗的保护与传承呈现出新的特点，传统的传承与保护模式须优化与完善，对于乱针绣的保护与传承可以积极探索利用信息化手段、数字化技术。在非遗数字资源建设、虚拟平台搭建、数字化交互体验等方面进行更多的探索与实践。例如湖南湘绣博物馆《馆藏文物数字化保护项目》完成了珍贵文物的数字采集建库，建设了“云上博物馆”和面向移动端的“移动博物馆”;湖南省湘绣研究所有限公司，湖南湘绣博物馆官方网站设有“VR全景漫游—针尖上的湖湘之美”，VR嵌入讲解视频，打造立体化线上平台，增强用户参与度和体验感，更便于非遗在自媒体平台的传播。
　　4、聚集产业集群，激发文化创新
　　引进设计人才、结合传统特色和时尚潮流进行创新，集聚涵盖设计、版权、生产、交易、人才等产业要素的完整产业链，在数字化加持下开辟新市场，以产业集群赋能创新发展，在新的创新和研究中探索出更多可以发展更多的乱针绣衍生品，跳出传统圈，融入现代流行元素，靠向轻量化产品，保留其个性化、互动化。与其他艺术中的优秀元素融汇创新增加乱针绣工艺品的不同形式，为乱针绣的发展提供新的载体，促进传统工艺和跨学科间的融合，使乱针绣文化更加的生活化，贴切人们的日常生活，使更多人愿意在乱针绣产品上消费或者学习创作乱针绣工艺品。

文广旅局

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